Mostre passate

Appunti di viaggio
2 maggio - 7 giugno 2009

IL MURO, vent'anni dopo. Quasi come Dumas
8 novembre - 8 dicembre 2009

Una mostra collettiva per celebrare i vent’anni della caduta del Muro di Berlino. Realizzare questa collettiva è stato possibile grazie alla sinergia tra le associazioni che affiancano da tempo le esposizioni larigiane. Patrocinata dal Comune di Lari, dalla Provincia di Pisa e dal Consolato di Germania di Firenze, l’esposizione è fatta in collaborazione con l’associazione turistica “ViviLari”, l’associazione culturale “Il Castello”, “FuoriLuogo – Arte Contemporanea”, con la “Casa d’Arte San Lorenzo”, con il periodico d’informazione “Reality” Magazine, con l’agenzia di comunicazione “CDcom” e con l’associazione culturale “La Ruga” e realizzata con il contributo dell’”Antica Osteria al Castello” di Lari e di "Europroget” di Ponsacco.

Continuiamo, quindi, - lo possiamo dire con orgoglio - con un'importante personale. Una mostra e una pubblicazione a cui voglio apporre una testimonianza, "due righe", come si dice. Ed io, anche se non sono un critico, non mi tiro indietro; non solo per dovere di ruolo – che in questo caso, credetemi, passa in secondo piano - ma soprattutto per amicizia. Seguo il percorso artistico di Marcello Scarselli da alcuni anni ed ho già organizzato per lui diverse mostre sia personali che collettive. In questo ruolo ho già avuto il piacere di scrivere un’introduzione per un suo catalogo - ed era una delle primissime volte che mi cimentavo in tale “impresa” - e fu proprio l’amico Marcello ad avallare ed apprezzare il mio breve testo e a spronarmi a continuare a farlo in successive occasioni che mi si sono presentate. 

Il sistema dell'arte contemporanea e le sue – a volte - contraddittorie tendenze alla specializzazione, hanno di fatto decretato la netta separazione fra il lavoro specificamente critico da quello curatoriale; fra queste due identità quella che mi compete è la seconda, quella del curatore impegnato nella cocretizzazione delle sue nozioni pratiche espresse nella realizzazione di un’esposizione. Ho curato la mostra con particolare piacere insieme a Giuseppe Cordoni, critico d’arte – lui sì - che ho fortemente voluto con me in questo evento  larigiano apprezzandone la serietà e la preparazione. Sentivo a pelle che l’incontro tra Scarselli e Cordoni sarebbe stato un coup de foudre conoscendo di entrambi la sensibilità, la passione e l’amore per l’arte. Scarselli mi ha confessato che è stato proprio così, per entrambi, quindi non mi sbagliavo. E questo è già un risultato. Un altro – direi eccellente – è il bellissimo e “sentito” testo di Cordoni che è riuscito – a mio avviso – a “inquadrare” come nessuno prima d’ora o, almeno, più profondamente di altri, il lavoro di Scarselli. L’ultimo risultato, ma che in effetti è il primo, quello da cui parte tutto, senza il quale queste parole sarebbero solo e soltanto parole, è il prezioso e importante lavoro artistico di Marcello Scarselli. 

Se è la somma che fa il totale, possiamo dire che il risultato torna e che non manca neppure un tassello a questa esperienza.

Ora – consentitemelo – parliamo un po’ di noi, di LariArte, di me e di Valerio Bartoli. Dobbiamo dirci particolarmente soddisfatti del lavoro fatto fino ad adesso e speriamo di esser riusciti a lasciare una piccola traccia e – ne siamo certi – riteniamo di aver contribuito a far sì che gli spazi di LariArte siano diventati un punto di riferimento importante nel panorama espositivo del territorio. Abbiamo capito che lavorando con serietà i risultati arrivano e vengono apprezzati. 

A conclusione, ma certamente non considerandoli ultimi, vogliamo rivolgere un sentito ringraziamento a tanti; alle  associazioni che ci hanno affiancato in questo nostro percorso, al Comune di Lari e alla Provincia di Pisa che hanno concesso il loro patrocinio. Ma non vogliamo altresì dimenticare i nostri sponsor che hanno reso possibile, con il loro contributo, la realizzazione di tutti i nostri eventi. L’augurio è di continuare sulla strada intrapresa. 

In questa mostra, curata da Filippo Lotti e Giuliano Nozzoli, il Maestro Gualtiero Nativi, uno dei padri storici dell’astrattismo italiano, e specificatamente promotore e animatore del movimento fiorentino dell’”Astrattismo classico”, possiamo ammirare l’importanza del serio lavoro compiuto dell’artista pistoiese nel corso della sua vita, dal livello artistico alla qualità che contraddistingue, indistintamente, ogni sua opera. 

“Dell’opera di Nativi  - dice Lotti - mi ha sempre attratto la purezza e la pulizia del suo lavoro artistico, le sue pure geometrie, le armoniose asimmetrie e le infinite combinazioni della forma e, non ultimi, i suoi colori”. 

Una mostra che è un omaggio all’artista ma anche un tributo ideale a tutta un’arte fiorentina del dopoguerra, quella legata ad una concezione diversa dell’arte vista e prodotta fino ad allora; di quel fare – spesso silenzioso - che è rimasto, grazie a maturità e serietà di lavoro, negli annali della storia dell’arte. 

Sono presenti in mostra oltre trenta opere, soprattutto disegni e tempere su carta, in un percorso che segue un ordine cronologico che parte dalla metà degli anni quaranta fino ad arrivare alla fine degli anni novanta, opere che ripercorrono un grande spaccato artistico sull’arco creativo di Nativi con quasi sessant’anni di lavori. C’è tutta l’arte di Gualtiero Nativi a partire dai disegni figurativi saturi di toscanità per arrivare ad una pittura di livello europeo sempre mantenuta nel solco dell’aristocrazia pittorica che ha contraddistinto l’intero arco artistico del maestro pistoiese.

Lavori che testimoniano la sua variegata tipologia iconografica. E qui, in questo percorso, che si dipana nelle stanze del Castello dei Vicari, possiamo ammirare, anno dopo anno, gran parte della sua produzione. Catalogo in mostra. 

La mostra è corredata da un catalogo, curato da Filippo Lotti, con un testo introduttivo della storica dell’arte empolese Grazia Arrighi. 

"WATERFRONT" personale di ROBERTO BRAIDA 11 aprile / 9 maggio 2010

LARI. Ad un paio d'anni di distanza dalla mostra "La linea d’Acqua” curata da Anna Caterina Bellati all'interno del prestigioso, quanto mai originale, "Museo Tecnico Navale" di La Spezia, torna a far parlare di se, l'opera di Roberto Braida, in una personale, di grande spessore.

Circa trenta lavori, creati appositamente per l'occasione, che completano il ciclo della Linea d'Acqua. L'evoluzione tecnica, emotiva e rappresentativa è ben visibile sotto gli occhi di tutti i visitatori come lo è stata, ad oggi, di molti critici e di moltissimi collezionisti. 

Opere nate dalla ricerca da parte dell'artista puntando lo sguardo, e non solo, verso tutte le forme espressive dell'arte, dalla musica alla poesia, alla pittura.

Suggestiva anche la cornice: il Castello dei Vicari in Lari, arroccato ed inviolato nel corso dei secoli, oggi riportato a nuovo splendore da importanti rassegne d’arte, grazie al bravo e lungimirante Filippo Lotti ed al suo impegno associativo. Una nuova e avvincente mostra curata da Roberto Milani della Casa d’Arte San Lorenzo e da Filippo Lotti, direttore artistico di LariArte, dove possiamo ammirare l’importanza del serio lavoro compiuto dall’artista spezzino nel corso dell’ultimo periodo, dal livello artistico alla qualità che contraddistingue, indistintamente, ogni sua opera.

La realizzazione di questa ennesima esposizione è stata possibile grazie alla sinergia tra le diverse associazioni e gli sponsor privati – primo fra tutti l’Antica Osteria al Cartello di Lari - che affiancano da tempo le esposizioni larigiane e che, con il loro contributo rendono attuabili e realizzabili le varie iniziative artistiche. Patrocinata dal Comune di Lari e dalla Provincia di Pisa, la mostra è fatta in collaborazione con la Casa d’Arte San Lorenzo, referente per le opere del maestro Braida.